TENDANCES ET CULTURE VISUELLE

Le cinéma et le design partagent une même essence : tous deux construisent des atmosphères capables d’émouvoir. La grande différence tient au temps. L’architecture et le design d’intérieur demeurent. Le cinéma, lui, existe dans l’éphémère. Tout va vite : les décisions, les transformations, la construction et le démontage. Chaque espace naît pour être capté par la caméra et disparaître après le dernier plan. Cette condition exige précision, intuition et savoir-faire. Concevoir pour le cinéma, c’est travailler avec un autre langage. Les espaces ne sont plus créés seulement pour ceux qui les habitent, mais aussi pour ceux qui les observent à travers un objectif, puis à travers un écran. La lumière, la texture, la couleur ou la perspective acquièrent une dimension narrative différente face à la caméra. Dans le cinéma muet, la gestuelle et le maquillage amplifiaient l’émotion. Aujourd’hui, l’espace remplit toujours cette même fonction : renforcer le récit, révéler la tension, construire la mémoire ou anticiper l’avenir avant même qu’un personnage ne parle. Design d’intérieur, direction artistique et construction de décors de cinéma Chaque détail raconte une histoire. Notre expérience au sein du département artistique couvre la direction artistique, la conception, la planification et la construction. Et, comme dans toute discipline créative, chaque projet exige son propre langage. Concevoir un film d’époque n’est pas la même chose que concevoir un univers dystopique ou une fiction futuriste. Derrière chaque production se trouve un réseau complexe de spécialistes : coloristes, costumiers, maquettistes, accessoiristes, responsables des effets spéciaux ou superviseurs techniques. Et, bien sûr, un élément aussi décisif que le budget joue aussi un rôle. Malgré tout, le métier demeure. Le designer, l’architecte, le paysagiste ou le directeur technique reste celui qui relie créativité, résolution et technique pour transformer une idée en un espace crédible. Nous souhaitons ouvrir une petite fenêtre sur cet univers cinématographique à travers trois projets auxquels nous avons collaboré. Atolladero : rétrofuturisme dans le désert Avec un propos dystopique situé dans le Mexique de l’an 2050, Atolladero —réalisé par Oscar Aibar— explorait une esthétique âpre, surréaliste et profondément influencée par la bande dessinée. Le paysage des Bardenas Reales de Navarre est devenu un décor presque prophétique : désert, chaleur et déclin comme anticipation visuelle d’un futur extrême. Parmi les éléments les plus mémorables cohabitaient une Cadillac décapotable tirée par des chevaux, un prédicateur errant et la présence magnétique d’Iggy Pop au milieu de nulle part. L’hacienda et la station-service L’un des décors principaux était une hacienda mexicaine avec une station-service Texaco figée dans le temps du néon. Arcades, ciel vieilli, poussière et désert créaient une atmosphère entre western et science-fiction. D’un point de vue technique, le projet a été un exercice de résolution rapide et de créativité matérielle. Nous avons utilisé des caissons préfabriqués d’atelier et de la mousse de polyuréthane projetée sur place pour construire des façades volumétriques aux finitions rugueuses et patinées qui, face à la caméra, acquéraient une énorme puissance visuelle. Au cinéma, la permanence importe souvent moins que la capacité à générer de la vérité pendant quelques secondes. La voiture de police Le véhicule de police a été un autre grand protagoniste du film. Pendant deux mois, deux personnes ont travaillé exclusivement sur son intérieur pour lui donner une technologie imaginaire, rétro et étrangement bizarre. Le résultat était imparfait, exagéré et absolument cinématographique. VAMPIRE ACADEMY : CONSTRUIRE UNE SOCIÉTÉ IMAGINAIRE. Vampire Academy nous a plongés dans une production internationale de grande envergure, où le langage contemporain cohabitait avec une société fictive à l’esthétique aristocratique et cérémonielle. Dans ce type de projets, le défi n’est pas seulement le résultat final. C’est aussi la capacité à coordonner d’énormes équipes techniques, à absorber des changements constants et à répondre rapidement aux besoins d’une production vivante et changeante. Hollywood fonctionne ainsi : on tourne une quantité immense de matière pour décider ensuite quelles histoires continueront de grandir et lesquelles disparaîtront. Mais même lorsque le résultat final change, le processus conserve une valeur extraordinaire. Réunir plus de 400 professionnels à Olite, en Navarre, pendant presque un an a représenté une expérience technique et humaine difficile à oublier. Notre producteur en chef, Jose Luis Escolar, spécialisé dans les grandes productions internationales, a dirigé un déploiement complexe avec Llorenç Miquel comme Line Producer. De notre côté, Genís Solé a travaillé au département Design et Jordi Canora à la supervision artistique. Le décor principal Le grand décor extérieur a été construit sur un ancien enclos paysager appartenant à la congrégation franciscaine. Sur un espace équivalent à plusieurs terrains de football, nous avons conçu et construit un Colegio Mayor complet : architecture, éclairage, urbanisme et paysagisme intégrés dans un seul univers visuel. Par la suite, les espaces intérieurs ont été transformés en chambres, salles cérémonielles, installations sportives et divers décors récurrents de la série. El Nido : construire pour disparaître Sur El Nido, réalisé par Hugo Stuven, nous avons collaboré avec Ana Alvargonzález à la construction du décor principal : une cabane isolée dans la montagne. Notre travail s’est concentré sur la direction technique et la construction extérieure, tandis que l’intérieur a été développé ensuite en plateau. La commande consistait à ériger deux constructions en bois dans un cadre naturel proche de Barcelone, à les vieillir artificiellement, à les intégrer visuellement à la forêt et, finalement, à les préparer pour être détruites devant la caméra. Tout devait paraître ancien, humide et abandonné. Nous avons travaillé avec une équipe équipée de tronçonneuses, de cordes, de ciseaux à bois et d’outils manuels pour construire en à peine trois semaines un résultat tout à fait vraisemblable. Le bois a quelque chose de profondément cinématographique. Il est léger, rapide, flexible et émotionnel. Il permet de dresser des structures à grande vitesse et de les transformer visuellement avec peu de moyens. Ce que le cinéma nous apprend sur le design C’est précisément cela, le cinéma : parfois il exige une technologie complexe et une planification millimétrée ; d’autres fois, de simples outils, de l’intuition et du savoir-faire suffisent pour créer quelque chose de crédible. Car, au bout du